¡feliz festivus!

llámalo navidad, llámalo hannukah, haneke, heineken, llámalo como gustes; en nuestras sociedades humanas, acostumbramos designar fechas para celebrar distintas cosas... y celebrar es bueno. por eso, sugiero que dejemos de cuestionarnos o deprimirnos en estas fechas y aprovechemos para celebrar la vida y todo lo bueno que tenga que ofrecer, celebremos con las personas que queremos, familiares o no, juntémonos esta noche, exaltemos la vida y olvidemos la muerte.

bodas de sangre

lula reed y el mágico gonzales, dos, almas libres digamos, decidieron comprometerse en un tema en el que jamás pensaron: unirse en sagrado matrimonio. ahora, la condición de 'sagrado' no se la concede ningún dios ni ninguna religión ni ninguna iglesia... lo sagrado se lo da lo que sangra, lo que late: el corazón siamés que nació el día que se reconocieron, esa mañana de gloria, ese amanecer resplandeciente, esa madrugada mágica.

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o fue fácil, de hecho, hubo mucho dolor de por medio pero el tiempo sabiamente se encargó de poner las cosas en su lugar, y lula y el mágico sellarán con sangre el pacto ancestral que honran con tanto orgullo y devoción.

la idea completa de esta 'formalización' de la ya sellada unión responde al único y sencillo interés de querer celebrar.... celebrar, celebrar, celebrar este idilio como si la vida fuera un festín en el que todas las almas se alegran y fluyen vinos de todos los colores -vaya que ahora creo que la vida es así, mi querido arturito-.

como quizás la última broma en el mundo tal como lo conocemos de mágico, el acontecimiento tendrá lugar el 22 de diciembre de 2012 -día fijado para el juicio final si no me equivoco-, nada mejor que el apocalipsis de fondo para una boda de sangre y para las fotos del recuerdo.

nuestra historia

La tristeza milenaria que arrastran tus ojos
Es mi tristeza también
Cuando te miro

Y me adentro en tus vidas pasadas
Te descubro correteando entre campamentos gitanos
Persiguiendo jaurías de perros libres y felices
Junto a mí

Yo te conocía de aún antes de eso
Te conocí en Judea, con pañuelos agraciados cubriendo tu cabeza
Amiga fiel de María Magdalena y confidente de Judas
Desde entonces, yo seguía tus pasos y no aspiraba a más que eso
A saber de ti, aprender de ti, a ser digno de ti

Fueron pasando nuevas vidas entre años, siglos y milenios
Siempre nos encontrábamos, y cada vez estaba la sensación
De estar más cerca

Hasta que llegó esa mañana de gloria
Un oasis de luz en estos tiempos tenebrosos
Tú caíste como un ángel en mis brazos
Te dejaste caer como tal
Me reconociste
Te reconocí

Y presiento que ya nunca nos dejaremos escapar

lula reed y los discos voladores

cuando conocí a lula reed, pensé que era melómana. cuando la conocí mejor, lo dudé. ahora no estoy seguro, la verdad. claro que no importa a la larga ponerle esa etiqueta o denominación pero es divertido pensar en estas cosas. ¿por qué dudo de su melomanía? pues bueno, su pasión por la música no está ni un poquito en tela de juicio. ni su pasión ni su interés ni su conocimiento ni su amor por la música. lo que me llamó la atención fue el extremo al que lleva su afición de “coleccionar canciones” en desmedro de los álbumes de los cuales provienen. es decir, a ella le gusta diseccionar discos, desaparecer lo que le parece desechable y quedarse con la pulpita. ¿cómo discutir con eso? eso suena bien en teoría. ahora, muchas veces se pierde de vuelos pajas, hay muchos discos que son conceptuales y son para escucharlos de un tirón. otros no tan así pero yo sí le tengo mucho respeto y afición a la metodología de escuchar álbumes enteros. ¿por qué? aparte de los ya mencionados “vuelos pajas” que algunos representan, es evidente que si las canciones provienen todas de una misma época y de un mismo contexto, habrá una interrelación entre ellas, habrá una sensación común en el disco que siempre es disfrutable y que ayuda a la mejor asimilación de éste. la otra es ¿dónde queda eso de que escuchas una canción después de años y le encuentras el gusto que antes no? para mí está claro que cada disco, banda o música en general tiene un lugar temporal en nuestras vidas. no siempre uno esta de humor para todo, no siempre uno está receptivo para todo. cuando le dije esto a lula, ella me dijo “sí pero en ese caso, las canciones volverán si es que tienen que hacerlo”. no puedo dejar de admirarla por esa actitud de desprendimiento pero yo no la puedo emular, al menos no en ese aspecto particular. pero claro, lula es un ángel, yo no.

si quieren saber como es lula, pues es así:

músicos bajo la influencia

en cualquier modo de creación artística, negar las influencias es un ejercicio fútil. en mi caso, lo veo muy seguido en la música (y más a medida que pasan los años y el bagaje crece) y nunca deja de asombrarme. he escuchado el concepto de “robo” artístico de muchas personas, generalmente en contra pero, interesantemente, algunas a favor. evidentemente, no todos los robos son iguales: hay quien roba para comer y hay quien roba para satisfacer su avaricia, desplegando su miseria humana superando límites insospechados (como muchos líderes políticos, por ejemplo). en el caso de la música específicamente, hay quienes toman una idea de otro músico, de manera consciente o inconsciente, y crean algo hermoso y hasta original en cierta medida a partir de ella; y están los que roban ideas pues porque no son lo suficientemente capaces, audaces o íntegros de producir las suyas propias y se limitan al plagio descarado, autorelegándose a la complacencia y, a la larga, al olvido.
aquí nos enfocaremos en el primer grupo (¿para qué tomarse la molestia con los otros?). el grado de originalidad, valor y belleza obviamente se lo otorga cada uno según sus propios preceptos y mundo interior.
el primer elegido es moby (gran reciclador) y esta conocida canción ("honey", 1999), inspirada, en mi humilde opinión, en el mucho menos mediático brian eno, y esta perla de su primer disco de 1973, “here come the war jets”, “blank frank”:




pd.- hablando de influencias, ¿frank black (o black francis) habrá tomado su nombre del título esta canción?

nuevos planes, idénticas estrategias

el tiempo pasa, las cosas cambian y nosotros cambiamos con ellas. en un año, por ejemplo, suficientes celúlas murieron y otras nacieron como para considerarse a uno mismo una persona diferente. tiempos nuevos exigen nuevas imágenes y nuevos telones de fondo. la estrategia (de la salvación por medio del sonido), sin embargo, se mantiene. hace un año publiqué un listado de discos preferidos y, teniendo ese precedente en cuenta, ahora vuelvo a hacer el recuento, con la (poca) sorpresa de encontrar 10 discos distintos en ella.

sirva eso cuanto menos como recomendación y compartición:

up - rem
604 - ladytron
walking in the shadows - the raincoats
blonde on blonde - bob dylan
amnesiac – radiohead
jar of flies - alice in chains
here come the warm jets - brian eno
el silencio - caifanes
piper at the gates of dawn - pink floyd
dance hall at louse point - pj harvey con john parish

pd.- este es el listado anterior referido:

http://cosasquehacerenlimacuandoestasmuerto.blogspot.com/2009/12/mi-top-10-de-discos-favoritos-de-todos.html

christina viene tal como es

christina rosenvinge visitará pronto nuestro país, noticia que me causa alegrías y placeres múltiples. los que han seguido los pasos de christina en solitario deben saber que esta mujer dejó de ser hace mucho tiempo la cantante, e incluso la ex-cantante de christina y los subterráneos. y no es que no respete esta banda, dentro de la esfera pop fue una propuesta honesta y respetable, pero lo que christina hizo después no se puede describir de otra manera que como auténtica evolución.

poco tiempo después de la separación de la mencionada banda, christina emprendió un viaje que cambiaría tanto la dirección de su vida como la de su música. el destino era nueva york, donde rápidamente hizo buenos contactos. en el 97 sacó su primer disco, llamado “cerrado”. recuerdo que lo compré como una apuesta a ojos cerrados, porque me atraía ella en todo sentido, presentía que tenía algo más que dar y porque, musicalmente, la avalaba la sorprendente presencia en la producción de lee ranaldo (guitarra de sonic youth). este excelente debut solista marcó de inmediato una diferencia diametral con sus tiempos con los subterráneos: letras mucho más depuradas, sapientes, por momentos crueles y sarcásticas, pero finalmente bellas y poéticas, y un enfoque musical más áspero e intimista a la vez, sin perder la sublimidad que siempre tuvo. este disco, salvo dos temas, fue grabado en español, a diferencia de sus tres siguientes álbumes, la llamada “trilogía neoyorquina” (frozen pool, foreign land y continental 62), donde el intimismo aumenta, las palabras toman otro vuelo y la experimentación surge maravillosamente.

después de cerca de una década, rosenvinge regresa a españa y a cantar en su idioma en su más reciente producción, “tu labio superior”, un hermoso disco –quizás el mejor- en el que aplica todo lo aprendido en su travesía en el extranjero de manera muy personal y madura.
así que estamos felices de recibirla en el mejor momento de su carrera, cosa que muchos creímos que no ocurriría, especialmente después de su presentación en el 2006.
a continuación los dejo con una presentación especial de christina, haciendo una dupla de lujo con la bellísima actriz y cantante leonor watling, otra de mis predilectas, versionando de manera muy particular el clásico de nirvana, “come as you are”: